Zentrales Thema in den Arbeiten von Max Stiller, der, geboren und aufgewachsen am Niederrhein, in Köln lebt und arbeitet, ist die Verknüpfung von Räumen. Mit einem strengen Formenvokabular entwickelt er einen eigenen Bildsprachendialekt, den er „Trigonometrischer Kubismus“ nennt.

Das Dreieck steht im Zentrum seines raumgeometrischen Werks, das unabhängig von Motiv und Farbe neue Darstellungsformen erforscht. Wie im Kubismus der Klassischen Moderne geht es um die Zerlegung der Körper (Objekte) in bzw. Reduzierung auf geometrische Formen. Das Hauptmerkmal liegt in de Verbindung von Objekt und umgebenem Raum.

Vita

• 1957 | geboren in Neuss,  Niederrhein
• 1979 |Studium der Mathematik, Universität zu Köln
• 1991 |Beginn der bildnerischen Autodidaktik und der freiberuflichen Tätigkeit als Grafiker; Experimente und Analysen zum Umgang mit Materialien der Bildenden Kunst
• 2002 |erste greifbare Umsetzungen des Erforschten und Erlernten
• 2005 |Auseinandersetzung mit der Raumgeometrie und geometrischen Bildsprachen mit eigenen Konzepten und deren stringenten Umsetzung Erarbeitung des Trigonometrischen Kubismus’ Haupttätigkeit wird die freiberuflich bildnerische Tätigkeit
• 2008 |Aufnahme in das europäische Kunstprojekt El-Drac – European Contemporary Art and Artist Project in Spain

Minimalistisch, poetisch, norddeutsch: In ihren Bildern kombiniert Nadine Dietrich – Wahllübeckerin, studierte Journalistin und Ostasienwissenschaftlerin – die Möglichkeit der Fotografie und der Druckkunst: reale Momente und Zeitlosigkeit.

Mit dem Ziel der Sich-Versenkens: in die Stille, in von außen nach innen gewanderte Orte, in die vielschichtigen Gefühle von Vergänglichkeit. Der Entstehungsprozess ihrer Bilder ist eine Suche nach dem Moment, der außen geht und innen bleibt. Die Technik heißt „Photopolymer Etching“. Die Druckgrafiken basieren auf ihren Schwarz-Weiß-Fotografien, die in einem mehrstufigen Verfahren auf Kupferplatten übertragen werden und so klassische Tiefdrucke entstehen.

Vita

• Wahl-Lübeckerin
  studierte Journalistin und Ostasienwissenschaftlerin
• 20 Jahre Autorin im öffentlich-rechtlichen Rundfunk
  seit 30 Jahren intensive Auseinandersetzung mit der Fotografie
  seit elf Jahren Erlernen und Perfektionieren der Tiefdruck-Kunst Photopolymer Etching Mitglied im Bundesverband Bildender Künstler (BBK-SH)

Katharina Duwe ist eine deutsche zeitgenössische Bildende Künstlerin. Sie lebt undarbeitet in Hamburg.Die Malerin verwandelt urbane Räume in malerische Reflexionen unserer Zivilisation. Ihre großformatigen Werke verweben reale Architektur mit fiktiven Elementen – kaleidoskopisch, vielschichtig und tiefgründig. Es geht um das Spannungsfeld zwischen Natur und Stadt, zwischen Lebensraum  und Lebensbedrohung. Die kleinformatige Reihe „Lichtreflexe“ widmet sich der Kunstlichtwelt im nächtlichen Stadtraum. Die durch Stadtverkehr und Lichtwerbung erzeugten Lichtreflexe entwickeln im Bild ein Eigenleben, in dem der Farbraum unendliche Variationen möglich macht. Duwes Bilder sind geprägt von der Frage nach der menschlichen Existenz im Ringen zwischen Natur und Zivilisation.

Ihr Werk umfaßt einen Zeitraum von mehr als drei Jahrzehnten. Ihre Arbeiten sind inzahlreichen privaten und öffentlichen Sammlungen vertreten – u.a. SparkassenverlagStuttgart, Innenministerium Kiel, Kunsthalle Emden (Stiftung Henri und Eske Nannen),Sammlung Haspa, Sparkassenstiftung Schleswig-Holstein, Investitionsbank Schleswig-Holstein, Sammlung Provinzial-Versicherungen Kiel, HSH Nordbank Hamburg,Kulturstiftung Stormarn, Sammlung Krefelder Kunstmuseen, Privatsammlung New York.

Vita

• 1952
  Als Tochter des Künstlerpaares Harald Duwe und Heilwig Duwe-Ploog in Hamburg geboren, aufgewachsen in Großensee bei Hamburg
• 1973 – 1977
  Studium der Kunstgeschichte und der Archäologie an Universität Hamburg
• 1975 – 1983
  Kunststudium an der Hochschule für Bildende Künste Hamburg
• 1983
  Beginn freier künstlerischer Tätigkeit; Malaufenthalte in der Provence
• 1986 – 1989
  Lehrauftrag an der Fachhochschule für Gestaltung, Hamburg
• 1994- 1996
  Lehrauftrag an der Fachhochschule für Gestaltung, Hamburg
• 1996-1997
  Professurvertretung an der Muthesius Hochschule, Kiel
• 1999
  Gastaufenthalt in der »Villa Romana«, Florenz
• 2003, 2008, 2017
  Dozentin an der Sommerakademie »Pentiment«, Hamburg
• 2004
  Lehrauftrag an der HAW Hamburg, Fachbereich Gestaltung
• 2006
  Erster Aufenthalt in New York
• 2010
  Arbeitsaufenthalt in Frankreich
• 2013
  Zweiter Aufenthalt in New York
• 2022
  Dritter Aufenthalt in New York

Preise/Stipendien

• 1986   Elysée-Preis Hamburg1991 1. Preis im Wettbewerb für einKirchenfenster in Kiel-Holtenau
• 1995   Öffentlicher Auftrag für ein Kirchenfenster in Moorrege, Schleswig-Holstein
• 1995   Stipendium der Landesbank SchleswigHolstein, Aufenthalt in Italien
• 1997   Landesschaupreis BBK Schleswig-Holstein

Auch in diesem Jahr öffnet der Kunstverein seine Türen und Räume für die Elmshorner Musiknacht – Wir freuen uns sehr auf Rock On Wood!!

• der Geschäftsstelle des Stadttheaters in der Königstraße 56
• Keramik-Pinselwerk in der Marktstraße 18
• Musik Hofer im Flamweg 5
• Touristen-Information im Torhaus am Probstendamm 7

zu den bekannten Öffnungszeiten.

Ein Oberstufenkurs der Bismarckschule Elmshorn erfüllt sich mit der Ausstellung „Was Kunst menschlich macht – mich, die Gesellschaft, die Welt“ im Torhaus Elmshorn den Wunsch, eigene Werke öffentlich zu präsentieren. In Zeichnungen, Gemälden, Skulpturen und interaktiven Kunstwerken gehen die Schülerinnen und Schüler der Kraft und Wirkung von Kunst nach: Wie sie Gesellschaften, Sichtweisen, Kommunikation und Miteinander geprägt und verändert hat – und es noch heute tut. Und welchen Einfluss hat sie auf uns selbst? Die Werke des Kunstkurses laden die Betrachtenden zu einer abwechslungsreichen Zeitreise durch die Wirkungsgeschichte der Kunst ein und geben ihnen die Möglichkeit, sich selbst und die eigene Identität zu erkennen.

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Die in Sachsen-Anhalt lebende Simone Distler nutzt für ihre Malerei eine Mischtechnik auf Leinwand und Papier. Ihre Bilder sind Streifzüge des Denkens und Empfindens. Obgleich sie keine Abbilder von Landschaften malt, entstehen Assoziationen zur Natur. Strukturen, die malerische Geste und das Arbeiten mit überlagerten Farbschleiern stehen einander gegenüber oder greifen ineinander. Transparenz und Leichtigkeit wechseln mit Verdichtung und Schwere und alles scheint in Bewegung. Es gelingt ihr, Resonanzräume von geistig-seelischer Qualität zu schaffen, die eine überraschende Zwiesprache im Betrachter ermöglichen.

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1982   Geboren in Dettelbach am Main, Unterfranken
1999 – 2002   Ausbildung zur bekleidungstechnischen Assistentin und Modeschneiderin
2002 – 2008   Angestellt im Modevertrieb Authentic Style in Marktbreit
2008 – 2009   Weiterbildung in der Haller Akademie der Künste, Schwäbisch Hall
2009 – 2014   Studium Malerei bei Prof. Ute Pleuger an der HKD Burg Giebichenstein Halle
2014   Diplom bei Prof. Ute Pleuger, Malerei
2014 – 2016   Meisterschülerin von Prof. Ute Pleuger, Malerei

Auszeichnungen / Stipendien
2026     Aufenthaltsstipendium Wilke-Atelier, Bremerhaven
2022     Arbeitsstipendium der Kunststiftung Sachsen-Anhalt und der Kloster Bergesche Stiftung
2021      Stipendienprogramm Stiftung Kulturwerk der VG Bild-Kunst
​2020     Arbeitsstipendium des Landes Sachsen-Anhalt „Kultur ans Netz“
Artist in Residence, Kulturkollektiv Goetheschule e.V. Lauscha, Thüringen
2019      Arbeitsstipendium der Kunststiftung Sachsen-Anhalt und der Kloster Bergesche Stiftung
2017      Katalogförderung der Ostdeutschen Sparkassen Stiftung, Signifikante Signaturen
2016      Beteiligung am Ausstellungsprojekt „Metaphysical Spaces/Viewfinder“ in Seoul/Südkorea, bezuschusst von der Kunststiftung Sachsen-Anhalt
2015      Stipendiatin der Graduiertenförderung der Kunsthochschule Burg Giebichenstein
2014      Anerkennung der Stiftung der Saalesparkasse Halle

Tätig als freischaffende Künstlerin in Erdeborn.

Anja Sieber arbeitet mit Lidar-Scans und fotogrammetrischen Verfahren. Sie interessiert sich für den Moment, in dem aus vermessener Realität ein imaginäres Erinnerungsbild entsteht – zwischen Erfassung, Erfindung, Technik und Poesie. Ihre Bildwelten erweitern das visuelle Vokabular um ungewohnte Farbräume und Strukturen jenseits traditioneller Kategorien. Digitale Malerei, filmische Sequenzen und experimentelle Bildkompositionen verschmelzen zu einer dichten, sinnlich aufgeladenen Bildsprache. So entstehen Werke, die das Unsichtbare sichtbar machen – und dazu einladen, genauer hinzusehen.

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